Как да използвате ограничена цветна палитра за по-добри снимки

2024 Автор: Geoffrey Carr | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 11:00

Цветът е един от най-важните аспекти на фотографията. Тя може да направи или да разбие вашите изображения. Това е чудесно, когато природата ви дава страхотен цвят, за да работите, но също така трябва да манипулирате цветовете във вашите снимки, както по време на снимките, така и по време на последваща обработка.

Един от най-добрите начини да започнете да експериментирате с цветовете във вашето изображение е да използвате ограничена цветова палитра. С други думи, да опитате да правите снимки, където има само един или два господстващи цвята. Когато имате много различни цветове, нещата изглеждат хаотични, както в този образ.

Докато имаш снимка само с няколко цвята, които работят добре заедно, в този случай кафяви и сиви, те изглеждат много по-добре.

Нека да поговорим малко за това как да работим с ограничена палитра.

Най-простата ограничена цветова палитра: черно и бяло

Когато хората започват съзнателно да се опитват да правят добри снимки, едно от първите неща, които правят, е абсолютно всичко да се превърне в черно и бяло. Защо? Тъй като снимката е добре композирана и технически е добре, тя обикновено изглежда добре в черно и бяло. Като намалите всичко до степен на сивото, премахвате всички разсейващи се цветове и издърпайте всичко заедно.

Нека да погледнем отново към тази хаотична снимка от по-рано. Това е добре композирано и няма нищо общо с това. Въпросът е, че цветовете са навсякъде. Има зелени, червени, жълти и кафяви, които се конкурират за вашето внимание. Фокусната точка на изображението трябва да е човекът в прозореца, но очите ви са изчертавани навсякъде.

Сега нека да го конвертирате в черно и бяло и … бум! Изглежда много по-добре. Вместо хаотична каша от цветове, това е интересна улична сцена.

Конвертирането на изображения в черно и бяло е добре и добро, но има един основен проблем: цветът е наистина важна част от фотографията. Никой не иска да гледа на залез слънце в черно и бяло.

Изследване на ограничените цветови палитри в реалния свят

За да започнете да изследвате ограничените цветови палитри, трябва да направите две неща: да играете наоколо с ограничени цветове в реалния свят и да обработвате повторно вашите изображения. Нека започнем с гледането на ограничени цветове в реалния свят.

Ето и преди и след изображение с модел на име Али. Тя носи пурпурно горно и жълто яке и тя седи на полето от жълта трева с някои лилави цветя. Изображението с правоъгълна камера вече има ограничена цветова палитра и аз току-що я увеличих в редакцията.

Това е пример за ландшафт, който заснех в Санта Моника при залез слънце. Сините и златните са два от любимите ми цветове, които да се използват заедно. Това е много лесно, ако правите снимки край морето при изгрев или залез слънце.

Обичам този изстрел, но нека погледнем направо от снимката на камерата.

Златото е малко по-изразено, но оригиналните цветове са в по-голямата си част тези, които използвах в крайния образ.

Трикът да играете с ограничени цветови палитри в реалния свят е да започнете съзнателно да гледате цветовете. В деня, в който взех снимката на Али, тя просто се беше появила в жълто и лилаво, така че когато намерихме поле с тези цветове, направихме и снимка. Изображението по-долу беше почти същото. Луи беше облечена в синьо, така че когато намерихме синя стена, това беше идеалният фон.

Можете също така да започнете да снимате в продължение на час или два около изгрев и залез слънце. Тези часове от деня автоматично ограничават цветовете, с които трябва да работите. При изгрев и залез слънце ще видите блус, пурпурни, златни, портокалови и жълти. Ако можете да създадете изображение с два от цветовете, страхотно, но ако има само едно, това също работи. Просто проверете този изстрел от залеза, който е почти изцяло оранжев. Това бяха само цветовете, с които трябваше да работя.

Нощта също е чудесно време да изследвате ограничена цветова палитра. Звездното небе обикновено изглежда доста синьо, както е показано на снимката по-долу.

Няма почти никакъв начин да получите хаотичното мишмаш от цветове, които намирате в първото изображение.

Пост-обработка за ограничени цветни палитри

Въпреки че не е невъзможно да се ограничи цветната палитра на изображението в пощата, нещата винаги ще изглеждат по-добре, ако го използвате, за да подобрите вече ограничената цветова палитра. Аз ще демонстрирам ефекта, използвайки Photoshop, но можете да правите подобни неща във всеки добър редактор на изображения.

Да използваме това изображение.

Хубаво е, но искам да разширя блуса и жълтите. Ако следвате заедно със собственото си изображение, отворете го във Photoshop и изберете цветовете, които искате да разширите.

Първата стъпка е да увеличи насищането. За да направите това, отидете на Layer> New Adjustment Layer> Hue / Saturation.

Преместете плъзгача на Насищане толкова далеч надясно, колкото ще излезе, без изображението да изглежда зле. За мен това е около +34 в този образ.

Ако искате, можете да влезете и да редактирате наситеността на всеки цвят поотделно или да играете наоколо с Hues, но за мен нещата изглеждат добре.

След това ще използвам слой градиентска карта, за да ограничите още повече цветовете. Отворете Layer> New Adjustment Layer> Gradient Map и кликнете върху градиента.

Кликнете два пъти върху малкия квадрат в долния ляв ъгъл на градиента, след което изберете цвета, който искате за сенките, и кликнете върху OK. За този образ аз отивам с тъмно синьо.

След това щракнете двукратно върху малкия квадрат отдясно на градиента, изберете цвета, който искате за акцентите и щракнете върху OK. Аз отидох със злато / оранжево.

Ако искате да настроите баланса на мястото, където цветът на сянката преминава в цвета на подчертаващия елемент, плъзнете малкия диамант в центъра наляво или надясно.

Когато сте доволни от това, как градиентът изглежда, кликнете върху OK. Ето къде сме сега.

Докато това изглежда добре, ефектът е напълно над върха. Последната стъпка е да се намали непрозрачността и да се промени режима на смесване на слоя градиентска карта.

В панела Слоеве с избраната градиентска карта кликнете върху падащото меню, където се изписва "Нормално", и го променете на "Цвят".

Накрая въведете стойност между 10% и 50% за Opacity.

Мисля, че около 30% изглежда най-добре за това изображение.

И това е, ние сме готови. Ето и преди и след това. Както можете да видите, аз наистина не смених цветовете, просто ги направих по-господстващо и интересно.

Как да знаем кои цветове да използвате

Едно от най-големите неща, които трябва да развиете, когато работите с цветовете във фотографията, е усещането за това кои цветове ще работят и кои няма да го направят. Това идва с времето, но тук е бърз водач.

Всеки един цвят

Един цвят почти винаги работи като цветна палитра и изобщо няма значение какъв цвят е. Черно-белите изображения са най-очевидният пример, но съм виждал изображения, където цялото нещо е оттенъци на оранжево, кафяво, зелено, розово, жълто и почти всеки друг цвят, който можеше да си представиш. Ако наистина искате да поддържате нещата просто, просто работете в монохромен.

Някои двойки цветове

Някои двойки цветове работят наистина добре заедно, особено допълващи се цветове. Ето някои от основните, които ще видите, използвани във фотографията:

Синя и златна
Сини и оранжеви
Пипер и оранжево
Зелена и магента
Жълто и лилаво

Ако виждате възможност да използвате някоя от тези комбинации - да речем, защото вашият модел носи оранжево и има синя стена - вземете го.

Цветната работа е едно от нещата, които разделят добрите технически фотографи от големите художествени. Това е един от най-важните инструменти, които карат хората да се чувстват емоционална връзка с вашите образи. Макар че има много повече работа с цветовете, най-добрият начин да започнете е просто да ограничите цветовите палитри на вашите изображения.